Museu Nacional d'Art de Catalunya un museo, 1000 años de arte
Exposiciones temporales pasadas
La conversión de san Pablo. Atribución y restauración
Fecha: de 2012 - 13 de Enero de 2013

La recuperación de una pintura para el Museu Nacional d'Art de Catalunya

Tras un largo proceso de investigación y restauración, que se ha podido llevar a cabo gracias al patrocinio de BNP Paribas y su Fundación, los expertos del museo han podido identificar La conversión de san Pablo como una de las pocas obras que se conservan del pintor natural de Pastrana Juan Bautista Maíno, uno de los introductores en España de la cultura figurativa de Caravaggio y del círculo de pintores activos en Roma a principios del siglo XVII.

Con el objetivo de explicar al visitante la nueva atribución y, el exhaustivo y delicado proceso de restauración al que ha sido sometida, La conversión de san Pablo se expone en una sala propia, junto con una pintura preparatoria procedente de una colección particular, una radiografía que muestra su estado antes de la intervención, y un video que explica el proceso de restauración de la tela.


Vídeo La conversión de san Pablo (4'30'')



La conversión de San Pablo


Una nueva atribución. La conversión de San Pablo de Juan Bautista Maíno

La conversión de San Pablo
ingresó en el antiguo Museu d’Art de Catalunya, tras ser adquirida en 1952 y, ahora, confirmada su autoría, pasa a completar el catálogo de Juan Bautista Maíno (1581-1649). Otra de las 44 obras del autor, el Retrato de Fray Alonso de Santo Tomás, que actualmente está expuesta en las salas de arte barroco, forma parte de la colección del museo.

La investigación realizada por el equipo de conservación del museo ha permitido identificar en La conversión de san Pablo los principales y más representativos aspectos que definen la obra de Maíno:

• La influencia de Caravaggio, especialmente en cabello de los ángeles o en el aspecto severo del rostro de Jesús.
• La pincelada enérgica de las nubes.
• Los haces de luz en sentido diagonal que crean efectos lumínicos artificiales, de una gran eficacia poética.

Cabe destacar que ha sido fundamental en el proceso de atribución la comparación con una pintura, que también representa el episodio bíblico de la Conversión de san Pablo, que se considera preparatoria de la del museo, y que ha evidenciado la interrelación entre ambas obras y, en consecuencia la tesis de la atribución a Maíno.

La conversión de san Pablo. La restauración

La conversión de san Pablo presentaba un grave estado de degradación, consecuencia del incendio que sufrió el despacho del Ayuntamiento de Barcelona donde se encontraba el año 1985. Las consecuencias del siniestro sobre la obra y las intervenciones anteriores sobre la misma, hacían necesario un proceso de restauración profundo y cuidadoso, que ha sido posible gracias al patrocinio de BNP y su Fundación.

La intervención de restauración ha brindado la oportunidad de analizar los materiales de la obra y poder caracterizar la técnica utilizada por el pintor. Los pigmentos y la manera de aplicarlos para obtener los tonos más adecuados y los efectos de luz perseguidos, así como la composición química de la preparación terrosa, coinciden con los que se han identificado en otras obras de Maíno analizadas por el laboratorio del Museo del Prado con ocasión de la exposición dedicada al pintor (2009-2010).

Publicación digital de La conversión de San Pablo



Con la colaboración de:

Nonell i Claramunt. Registres urbans
Fecha: 12 de Julio de 2012 - 31 de Octubre de 2012
El MNAC, en col·laboració amb el MACBA, presenta Nonell i Claramunt. Registres urbans.

La mostra posa en diàleg una selecció de dibuixos de Luís Claramunt (pertanyents a la sèrie La taca negra) i d’Isidre Nonell, que formen part del Gabinet de Dibuixos i Gravats del MNAC, i que evidencien l’afinitat entre ambdós artistes.

L’obra d’Isidre Nonell (1872-1911) va ser un dels primers referents pictòrics de Luís Claramunt (1951-2000), qui, en els seus inicis artístics, visitava amb freqüència el museu. Durant aquestes visites, Claramunt va parar l’atenció en l’obra del pintor modernista, especialment en les peces centrades en els ravals i les gitanes.

Un altra punt de coincidència entre els dos autors és la importància que donaven al dibuix, ja que tots dos consideraven aquesta tècnica un llenguatge autònom al marge de la pintura.

Aquesta mostra és un projecte paral·lel a l’exposició organitzada pel MACBA Luis Claramunt. El viatge vertical, una retrospectiva completa de l’obra de l’autor vinculada als seus espais vitals.

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